近大遠小

近大遠小（學畫札記．關於透視一）

（按︰博友森伯伯在留言中提到學畫的經驗、勤練的心得和對基本原理的探求，現將幾年前在「新浪」寫過的關於老牛學畫的記述，重新修訂，貼於此博。個人學習心得記述或有不當之處，僅供參考。）

了解透視，是平面的繪畫能畫得具有立體感、縱深感（覺得畫面像真景、可以走得進去）的關鍵。西洋畫所畫的，是在一個位置自己眼睛看到的事物，看得出「近大遠小」、看得到「地平線」，畫得出線條向縱深伸延、到某一點集中的透視關係，這稱為「焦點透視」。傳統中國山水畫不講究這種透視，一幅四尺或者六尺直幅或者中堂，畫面可以畫出不同位置、不同角度所見到的山川、河流、樹木、建築物等景物，不會因為山形阻隔而看不見，所以稱為「散點透視」。

中國畫即使畫亭台樓閣（工筆畫的宮殿樓台，線描用尺，稱為「界畫」），也沒有「同一方向的平行線條向某一點延伸而集中」的這種焦點透視畫法，只是同一方向的線條都畫成平行線，就像平面幾何課本中的幾何圖，而不是西洋繪畫的透視畫法。但傳統中國畫中的「界畫」可以看得出立體和縱深感、空間感，在觀念、技巧和表現手法方面，已經是一種很大的進步。

在平面的畫面表現出立體和空間距離，最重要是「近大遠小」的原理。要了解為何會有「近大遠小」的透視變化，就要明白人的眼睛看外界事物的規律。人類的眼睛能夠向得到立體影像，是因為有兩隻眼睛，兩眼之間有距離，兩隻眼睛看到的影像組合在一起，便看得到立體和前後遠近的距離感。近年流行3D（立體）電影，就是利用這個原理，用兩部與眼睛位置相若的攝影機同時拍攝，在大銀幕上重組影像，觀者戴上立體眼鏡，便看到立體效果。

如果人只用一隻眼睛，看到的影像正如一部單鏡頭相機所拍攝得到的景象。一隻眼睛難判別遠近距離和前後分別，所以繪畫出來的畫面便要應用到一隻眼睛所看到的透視變化。同樣大小的物體，距離眼睛較近的顯得較大，距離眼睛較遠的顯得較小。這便是最基本的「近大遠小」原理。

人眼正常的視域範圍大約六十度，假設眼珠不動，超出視域範圍的物體就看不到。如果以照相機作類比，人眼的視域像55mm的定焦鏡頭，這種鏡頭的拍攝效果與人的一隻眼看到的影像很接近。但多年前的全自動相機焦距小於55mm，看到的影像更闊；變焦鏡可以有24mm、廣角鏡甚至魚眼鏡，拍到的影像比起眼睛看到的就趨於變形、扭曲，所以這種鏡頭拍下的圖片不宜作畫畫的參照物。

圖畫的畫面是一個平面，在平面上表現出立體，除了畫「明暗」之外，最重要的是要用透視原理來表現物體的前後距離，即所謂「近大遠小」原理。運用這個原理，最重要是抓住兩個要點︰一個是「視點」（眼睛看著的一點），一個是「視平線」（與眼睛高度相平的一條線）。這條線在自然界中並不存在，只是畫家研究景物時設想出來的「虛擬」的線。但這條線很重要，伸展至無限遠，就是「地平線」即假設地面是平的時候（例如廣闊平原），地面所在的一條線。

物體與視平線同高，只能看見向著自己的一個面；物體高於視平線，能看到物體的底部；物體低於視平線，能看到物體的頂部。看高於視平線的物體叫做「仰視」，看低於視平線的物體叫做「俯視」。越接近視平線，看到的面越小；離開視平線越遠，看到的面越大。距離自己的眼睛越遠，看到的物體越小；距離自己的眼睛越近，看到的物體越大，所以叫做「近大遠小」。

學西畫都曾經用過「取景框」來為風景寫生作取景構圖，畫出來的畫面就是從取景框看到的景象。即使不用取景框，我們也會用兩手拇指、食指組成一個長方形框，從框中看看所選定的景物是否合適。用一隻眼睛從取景框看到的景象，就可以看到真實的透視變化。假設取景框是與地面垂直的面，與取景框邊線平行的景物線條叫做「原線」，理論上，與地面垂直的線條（與取景框直邊同一方向）都是垂直的，與地平行而且與取景框橫線平行的線條都是平行的；與取景框平面成角的線條是「變線」，變線向外伸展，稱為「餘線」。

理論上，一組同一方向的平行線會向遠處的某一個點集中。與取景框垂直的「變線」一直延伸，就會在畫面中間某一個點集中，那個集中點叫做「滅點」。如果物體在畫面成角，「變線」即「餘線」便在畫面之外很遠之處，這個「滅點」稱為「餘點」。「餘點」在畫面之外的位置的高度，仍然是視平線的高度。（二零二四年五月十一日重訂）